A NE PAS MANQUER ! EXPOSITION HOMEMADE / HANDMADE, du 10 Janvier au 17 Mars 2012 – entrée libre.
30 rue du Faubourg Saint-Antoine – 75012 Paris
http://www.ateliersdeparis.com/actualite.php
Dans le cadre de la Biennale Internationale du lin de Portneuf 2011, Daniel Henry, Commissaire de l’exposition, réunit 12 créateurs du Québec, de la Belgique et de la France.
« Cette exposition regroupe les œuvres de créateurs sélectionnés pour leur savoir-faire, des artistes ou artisans dont on reconnaît « la patte », cette manière de faire particulière qui se peaufine au fil des ans et des expériences. Je crois profondément que la recherche textile et le travail en atelier sont des éléments moteurs pour les créateurs et que ces pratiques méritent d’être revalorisées.
Évidemment, le lin est à l’honneur. Les créateurs, qui associent souvent cette matière au passé, voire à leurs propres souvenirs d’enfance, lui reconnaissent aussi de grandes qualités au regard des mouvances très actuelles de recherche du confort et de sensibilité à l’écologie. Certains construisent leur vêtement à partir du fil de lin; les autres manipulent le tissu afin de le mettre en volume. Tous font la preuve que le lin est une matière des plus actuelles ! »
Joséphine Kaeppelin, France
« L’aspect rustique et l’irrégularité des fils de lin m’intéressent particulièrement. Il se différencie en ce sens des cotons lisses, voire insignifiants, de la grande distribution. » Pour Joséphine Kaeppelin, les lavages répétés embellissent le lin et mettent en lumière sa richesse graphique et tactile; même la couleur semble faire partie intégrante de la fibre. Elle propose un t-shirt en jersey de lin crayonné au feutre et un pantalon imprimé digitalement avec des dégradés et des aplats de noirs.
Joséphine Kaeppelin est étudiante à l’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle met également son savoir-faire au profit des entreprises textiles de la région lyonnaise.
Anne Silly, France
Anne Silly voit dans le lin une matière vierge sur laquelle elle peut projeter couronnes, bouquets et faisans égarés.
Anne Silly propose un blouson en lin brodé d’un couple de faucons. La thématique de l’amour charnel au Moyen-âge en Europe rencontre la culture amérindienne.
Diplômée de l’école Olivier de Serres, à Paris et de l’École supérieure des arts appliqués et du textile à Roubaix, Anne Silly est dessinatrice pour les Tissages et a créé la marque Dianne de cœur, une collection d’écussons « accroche-cœur » brodés.
Antonine Gougeau, Belgique
Antonine Gougeau travaille le lin à la manière d’une archéologue. Elle y cherche des empreintes, des traces d’usure ou de décoloration, elle s’attarde aux couches et aux plis que présente la matière pour ensuite la réinterpréter.
Antonine Gougeau présente une camisole imprimée révélant l’empreinte d’un vêtement de sport et un sarouel plissé.
Après l’École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre, et des stages chez la spécialiste de la maille Isabelle Baines, à Bruxelles, et au sein de l’atelier fourrure de Rick Owens, à Paris, Antonine Gougeau travaille aux côtés du designer Denis Gagnon à Montréal.
Géraldine Miesse, Belgique
« J’énonce et je dénonce sur les fils et les contre-fils, j’y joue et y laisse une trace faite de liens entre les matières et de couleurs déposées. » La toile blanche, naturelle et neutre, une fois manipulée et transformée par Géraldine Miesse, raconte une histoire, exprime un sentiment, une émotion. La fleur du lin, délicate et éphémère, la fascine et la renvoie à sa recherche de poésie et de raffinement.
Elle propose une rêverie noire, une robe sacrée en tulle de lin et une cape brodée en mèche de lin.
Géraldine Miesse est diplômée de l’École de la Cambre, à Bruxelles. Après des débuts chez Christophe Coppens, Johanne Riss et Caroline Biss, à Bruxelles, elle expose à Tournai, Bruxelles et Angers et est aujourd’hui, costumière pour la télévision et le cinéma.
Jimmy Hachani, France
La complexité du lin plaît à Jimmy Hachani, même lorsqu’il ne se plie pas facilement à ses exigences.
Jimmy Hachani présente un jean en lin et coton en « broken twill » un tissage en biais qui empêche la jambe du jean de tourner.
Jimmy Hachani a accumulé de prestigieux stages au cours de ses études en stylisme à l’Institut Saint-Luc Tournai, en Belgique – Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Véronique Branquinho et Jean-Paul Knott. Une fois son diplôme en poche, il s’est spécialisé dans la création de collections pour des enseignes de grande distribution telles Somewhere et Brice.
Margaux Bolle, Belgique
Au cours de ses études, Margaux Bolle a changé d’avis sur le lin « Pour moi, les vêtements en lin renvoyaient à une idée de safari entre amis. » Mais elle a découvert des fils et tissus délicats et nobles, d’une modernité trop peu connue, et s’inscrivant parfaitement dans la volonté de préserver la planète.
Elle propose une robe en lin imprimée dans un esprit graphique rehaussée d’une veste en lin pailletée.
Margaux Bolle est diplômée de l’École nationale supérieure de la Cambre, à Bruxelles. Elle a réalisé des stages chez Martin Margiela, à Paris, Cathy Pill, à Bruxelles, Helmut Lang, à New York et Mario Schwab, à Londres.
Marie-Eve Gauthier, Québec
Marie-Eve Gauthier considère le lin comme un des vecteurs du savoir-faire, symbole de l’insouciance et du chic et l’intègre dans son univers très féminin et intimiste : matières fluides, imprimés délicats, couleurs douces et froufrous.
Elle présente une écharpe surdimensionnée et froncée en lin imprimé aux motifs de cellules et pétales.
Marie-Eve Gauthier a étudié au CRDITM de Montréal, et a reçu en 2006 le prix Robert Lamarre en recherche et création textile ainsi qu’une bourse du Cirque du Soleil pour la création et l’innovation textile. Elle a créé la marque d’accessoires de mode « Terre Plein » en 2006, et une ligne pour la maison.
Michelle Secours, Québec
Pour Michelle Secours, le lin est « souple, confortable et tendre, parfois croquant ». Il peut « habiller les morts et les vivants, les Romains et les Égyptiens, les belles filles et les bourrus ». « Son odeur fait penser aux parchemins et ses textures à celles des peaux de fruits. »
La designer marie la maille de lin et laine à la fourrure naturelle afin de confectionner une canadienne pour homme.
Michelle Secours a étudié la mode au collège Marie-Victorin de Montréal, puis s’est spécialisée dans les créations en fourrure naturelle chez Orylag–COOP, à Paris, chez Saga Furs, à Copenhague et chez Harricana, à Montréal. En 1998, elle créée Frëtt Design en Gaspésie.
Mylène Boisvert, Québec
« Mon arrière-grand-mère Rébécca cultivait, filait et tissait le lin dans la région de Warwick au début du siècle dernier. Les quelques pièces textiles témoignant de son travail ainsi que les souvenirs d’enfance de ma mère sont l’inspiration majeure de mon projet ».
L’artiste fabrique du papier à partir de chemises de lin usagées. Ce papier est ensuite transformé en fil puis en filet qui servira à créer une œuvre à revêtir.
Mylène Boisvert a une double formation à l’Université Concordia et au Centre Design & Impression textile de Montréal. Après avoir travaillé dans l’industrie montréalaise du tricot, Mylène Boisvert est aujourd’hui plasticienne et enseignante. Son travail a été exposé à Montréal, Toronto et Buenos Aires.
Sophie Dalla Rosa, France
« Le lin fait preuve d’une incroyable durée à travers les âges. Les armoires familiales sont pleines de ces toiles tissées, brodées, par des mains répétant sans cesse des gestes lents et patients. Un rite initiatique où la transmission du savoir-faire est aussi importante que les objets créés. »
Elle propose un kit de survie entièrement tricoté et crocheté utilisant les apparats du guerrier tels le casque, les épaulettes et la cartouchière.
Sophie Dalla Rosa, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, met aujourd’hui ses talents au service de maisons prestigieuses comme Chanel, Balenciaga et Lacoste, de bureaux de tendances et de costumiers de cinéma. Elle possède sa propre ligne d’accessoires de mode et crée également des pièces uniques et des installations artistiques.
Vanessa Cao, Belgique
« Alors que je n’étais qu’une fillette, pendant les vacances chez ma Nonna, je me rappelle ouvrir doucement la garde-robe qui abritait le lin : draps et taies, nappes et serviettes. Je les sortais pour déchiffrer leurs broderies secrètes. J’y ai appris l’amour de l’étoffe et la joie de la découverte. »
Sa robe en plis accordéons est tissée dans un mélange de lin et soie.
Vanessa Cao a étudié à la Haute École Francisco Ferrer, à Bruxelles. Elle s’intéresse particulièrement au plissage, à la maille, et à la chaussure – discipline qu’elle enseigne également. Elle conçoit depuis 2009 sa propre collection de prêt-à-porter féminin et depuis quelques mois, une collection de bijoux.
Zent Keymole, Québec
Zent Keymole aime les caractéristiques uniques de la fibre de lin : 
parfois rugueuse, parfois douce au toucher, toujours souple et malléable. Depuis ses premiers vêtements confectionnés en lin, il continue ses recherches, notamment en tricot. « Pour beaucoup, le défaut du lin est le froissement. Pour moi, ce sont justement ces plis qui donnent le caractère et la personnalité au lin. »
Il propose une tenue sport pour homme : pull et short avec diverses textures de lin et points de tricot.
Originaire du Mexique, Zent Keymole a étudié à Mexico – où il a aussi travaillé auprès d’un tailleur professionnel – puis au Centre des textiles contemporains, à Montréal. Passionné par le tricot, il collabore auprès de Yves-Jean Lacasse et de Lysanne Latulippe, puis lance sa propre collection de vêtements et d’accessoires pour homme.
Daniel Henry, Commissaire de l’exposition « Homemade / Handmade »
Designer textile, Créateur de mode, costumier, enseignant et désormais également Commissaire d’exposition, Daniel Henry est avant tout un créateur de talent, passionné par le lin depuis sa collection de fin d’études qui l’a immédiatement fait remarquer par Catherine de Vestele, alors en charge du Club Création à la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre.
Le Linen Dream Lab doit beaucoup à ses inspirations sans cesse renouvelées, repoussant toujours plus loin les limites techniques de la maille et des finissages écologiques !
www.biennaledulin.ca
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In a society in which private space is decreasing, the bedroom remains an ultimate rampart of secrecy. Hyper-sensorial, it is a casket, a retreat, a refuge devoted to sleep and desire, meditation or memories. We spend more time in it than anywhere else: at the age of 75, we will have slept for a total of … 25 years!* While it still protects the intimacy of couples and individuals, today’s bedroom plays on all statuses and is becoming a living space in its own right, sensitive to the effects of fashion.
