Vu sur la chaîne stylia : l’émission ’sur mesures’ chez la Parasolerie heurtault

Animée par Viviane Blassel, l’émission diffusée aujourd’hui vous propose la rencontre de Michel Heurtault.

Spécialiste autodidacte du parapluie et de l’ombrelle couture, il nous invite dans son atelier, situé au sein du Viaduc des arts, avenue Daumesnil à Paris.

Création, restauration, collection… autant de facettes à découvrir ainsi qu’une variété de modèles dont cette ombrelle contemporaine et graphique en lin-coton, ou une ombrelle réalisée en Valenciennes (dentelle, ndlr) de lin 1900 entièrement cousue main.

Diffusions du programme Sur Mesures: www.stylia.fr

Pour en savoir plus : www.parasolerieheurtault.com

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Charlotte Perriand et la photographie / un livre et une expo

Pour nourrir ses activités d’architecte, de designer, d’urbaniste et de militante, Charlotte Perriand s’est intéressée à la photographie. Entre 1927 et 1940, elle fut également la première à l’utiliser comme partie intégrante du mobilier et comme élément de décor monumental.

La présence de Charlotte Perriand dans l’atelier de Le Corbusier est perceptible dans tous les meubles et ameublements dessinés avec lui et Pierre Jeanneret: elle devient ainsi un pilier dans la réalisation du projet de renouveau de l’architecte, en ajoutant en particulier une dimension d’humanisme à la froide intelligence propre à la sensibilité de Le Corbusier.

LE LIVRE
« Elle fabrique du beau et de la pensée avec de l’émotion et de l’amour ». Ainsi parlait Fernand Léger de son amie Charlotte Perriand. En feuilletant les pages de ce livre superbe très illustré et admirablement écrit, on pénètre au cœur de l’œuvre de géants du XXème siècle.
Comment ? Par le biais de l’imitation de la nature ou des technologies humaines. Avec un simple Rolleiflex 6×6, Charlotte Perriand capte, telles des notes prises sur le vif, les traces photographiques de son « œil en éventail ». Tout est sujet à réflexion. De l’objet trouvé le plus modeste, du moindre tronc ou bois flotté jusqu’aux merveilles architecturales de la technique moderne, tout est sujet à interprétation et à ré-invention. Pour un nouvel art de vivre dans la simplicité. Lire la suite de mon article sur le site de la librairie Mollat / et commander l’ouvrage en ligne.

Charlotte Perriand et la photographie – l’œil en éventail
De Jacques Barsac, Alfred Pacquement, François Cheval
5 continents éditions, Milan (Italie)
Collection : Design

L’EXPO au Petit Palais
Charlotte Perriand aimait avoir « l’œil en éventail », c’est-à-dire attentif à tout, aux êtres et aux choses, surtout les plus humbles. Son « œil en éventail » devenait régulièrement « œil photographique » pour générer des photos d’avant-garde, elles-mêmes servant à ses très novatrices créations de mobilier.
Voilà ce que le Petit Palais souhaite faire découvrir au public en déployant photos et mobiliers de Charlotte Perriand aussi bien dans la salle d’exposition du rez-de-chaussée, dite Hall Jacqueau, que dans les salles de collections permanentes en résonance, alors, avec les meubles du XVIIIe siècle, les peintures réalistes, les vases grecs…
Cette exposition s’inscrit dans la politique du Petit Palais de donner toute la place qui lui revient à l’art de la photographie et de contribuer à la mise en valeur de l’art français du mobilier.

++Pour aller plus loin++
La Collection Cassina I Maestri
La Collection Cassina I Maestri est lancée en 1965 quand Le Corbusier, alors en vie, choisit Cassina pour la production de quatre modèles dessinés avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. La Collection comprend certains des meubles les plus importants dessinés par les protagonistes du Mouvement Moderne, qui sont devenus des icones du design contemporain. Cassina possède aujourd’hui les droits exclusifs mondiaux pour la reproduction des oeuvres de Le Corbusier, Jeanneret, Perriand, (1964), Gerriet T. Rietveld (1971), Charles R. Mackintosh (1972), Erik G. Asplund (1981), Frank Lloyd Wright (1985 – à l’exception des Etats-Unis), Charlotte Perriand (2004) et Franco Albini (2007).

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BRAVO A GEORGE M. BEYLERIAN, FONDATEUR & CEO DE MATERIAL CONNEXION !

MATERIAL CONNEXION,  matériauthèque proposant une base de données et des échantillons de matériaux innovants basée à New-York et déployée sur 5 pays, comprend aujourd’hui près de 10 produits lin et chanvre référencés pour 1 futur durable et désirable. Sélectionnés par 1 jury indépendant, les designers et architectes en quête de solutions écologiques se les arrachent!

On applaudit George M . Beylerian, Fondateur et CEO du concept original de MATERIAL CONNEXION, qui a reçu le 30 Novembre le Design Visionary Award 2010  par le Museum of Arts & Design de New York !

PHOTO : George Beylerian, Président Fondateur de Material ConneXion – Congrès CELC, Strasbourg 11/09

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Andrew Stevenson takes up design role at Paul Smith

Royal College of Art graduate Andrew Stevenson and a lover of linen, will be taking up a design role at the great British fashion house Paul Smith. At Première Vision, Andrew won the TEXPRINT Chairman’s Prize for excellence in textile design presented by Sir Stuart Rose, chairman of Marks & Spencer. Double-winner Andrew was also the recipient of this year’s Interior Fashion prize, donated by Sanderson Art in Industry Trust. 

Senior tutor in textiles at the RCA Philippa Watkins describes the appeal of Andrew’s work: “He was one of the most versatile students I’ve ever had: a very good weaver and printer. He has a very good eye for colour which he translates into his weaves; his drawing is very attractive which he translates into print. And he has a wonderful personality to be around.” 

andrew.stevenson@network.rca.ac.uk

www.paulsmith.co.uk

www.rca.ac.uk

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PAOLA NAVONE OR A LINEN MAESTRO…

Italian designer Paola Navone is an illustrious figure in the design world whose list of collaborations, from Knoll International to Molteni, in passing by Gervasoni, are too many to enumerate. For the last ten years, the designer has confirmed a passion for savoir-faire. Her collaborations with long-standing companies like Reichenbach (porcelain), Richard Ginori (also porcelain) and Barovier & Toso (blown glass) have shown her to be a high-flying artistic director, capable of drawing a substantial marrow from each company’s past glories to concoct breathtaking scenarios or new products with a rich sensitivity.

Passionate about materials, she deploys her expertise in the area of textiles, especially with linen, one of her favorite fabrics. ‘ Linen has an extraordinary hand, it doesn’t need ironing and can be machine washed at 90°. I have been using this fabric for a long time, it is beautiful, sensual and practical ’. These reasons helped her imagine, for Dutch editor Linteloo in 2010, a collection of everyday linen sofas which are easy to live with and care for. ‘ I like the idea of undressing sofas to change their look or clean them. With these linen slipcovers, it is possible to change a sofa look like you would change sheets on a bed ’, she explains.

She already experimented with this idea successfully at Gervasoni. Her collection for the Italian editor, baptized Ghost, is made up of sofas, chairs and beds covered in white or colored linen with an ultra-soft hand which gives the furniture a relaxed, poetic appeal. A fabric afficienado, this year Paola Navone also signed one of the 200 linen lanterns suspended above Milan’s famous Via Montenapoleone during the International Furniture Fair for the Luce dal Lino event. However she refused a total look, instead pairing linen with other fabrics to better validate its qualities. ‘ I nourish myself by the interaction of a know-how, a material and a factory. With Gervasoni, for example, I mix crafts like braiding or worked fabric with industrial techniques ’, she explains.

This approach is not new for someone who, from 1985 to 1988, was a consultant for the United Nations ‘ Innovations in Handicrafts ’ program. It focused on transforming traditional craftsmanship images and required her to travel the world from the Philippines to Indonesia in passing by Malaysia and Thailand. An expert in mixing, the designer thus continues, with linen, the voyage she began long ago. Today, this has motivated her to mix this high-end European fabric with shapes and color palettes from around the world for a result that is both chic and bohemian.
www.paolanavone.itwww.gervasoni1882.itwww.linteloo.nl

Image: SOFA COLLECTION FOR LINTELOO

Text by Cédric Morisset

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VERONIQUE NICHANIAN, DIRECTRICE ARTISTIQUE HOMME CHEZ HERMES

Véronique Nichanian, à la Direction du prêt-à-porter masculin d’Hermès depuis 2009  aime travailler avec des tissus lourds, élégants, qui tombent bien tout en conservant la liberté de mouvement et d’expression… Ses matières préférés ? Le mohair, la laine, la toile, la flannelle.. et le LIN surtout ! Matière thermorégulatrice, respirante, hypoallergénique.. le lin se porte en toute élégance et toutes circonstances ! 

Rien d’étonnant pour cette créatrice à la recherche constante du détail, des structures et de la matière. Cet hiver, suivez les tendances !

source: ELLE magazine Juillet/aout 2010

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TO DISCOVER! VANCOUVER DESIGNER NICOLE BRIDGER : FALL/WINTER 2010 eco fabrics collection

Nicole Bridger was born and raised in Vancouver, BC. She obtained her BAA in fashion design from Ryerson University in Toronto ON. She then went to London, UK to intern at Vivienne Westwood where she learned the art of sculpting fabric and returned with an understanding of doing more than just making clothes. Bridger came back to Vancouver looking to learn some of the business side of things and paired up with the owner of Lululemon Athletica to co-create Oqoqo, a casual eco clothing line. She was then ready to put her design and business sides together to create her own label of socially conscious contemporary women’s wear, Nicole Bridger. 

She  uses organic cotton, linen, hemp, modal, tencel, organic wool and silk. What makes a fabric sustainable for the most part is what it is made of. « Linen and hemp are really the most eco fibres there are — they require very little water or pesticides to grow, unlike organic cotton, which though does not use pesticides but requires a lot of water ».

Discover her 2010 fall/winter collection at http://nicolebridger.com/index.php

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VIDEO : Du champ au teillage en Seine-et-Marne

Retrouvez la vidéo de la préparation et de la filature du lin en Seine-et-Marne sur le lien suivant !

Préparation et filature de lin en Seine-et-Marne

Crédit vidéos : Nicolas Maillard [ABSOLUTE Web]
Crédit photos et montage vidéo : Evelyne
Crédit audio : « Jester’s Tear » Celestial Aeon Project – Aeon 3

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Elise Fouin designer engagée

« Très concernée par le développement durable, Elise Fouin intègre à son travail une réflexion sur nos « déchets » pour qu’à nouveau ils reprennent vie. Si le papier, qu’elle récupère, sculpte, polit et torture jusqu’à faire émérger l’objet, reste son matériau de prédilection, elle sait aussi détourner le bois, le plastique…

Cet été, deux expos collectives importantes montrent son travail…

« D’après NATURE » au Château d’Avignon
En valorisant les chutes de bois d’une menuiserie pour en faire émerger un portemanteau, Elise Fouin illustre à merveille l’importance du cycle de vie de nos objets, ou comment créer un cercle vertueux sur l’exploitation des matières premières ; « la matière dernière pour qu’elle devienne matière première ».
Croisant les visions de 27 artistes et designers, l’exposition « d’après NATURE » au Château d’Avignon rassemblera une
sélection d’oeuvre provenant de collections publiques et privés. Le parcours de visite permettra de créer une continuité entre
le dedans et le dehors mettant en valeur une présence très foisonnante de l’idée de nature dans la création contemporaine.
A cette occasion le portemanteau FOREST d’ Elise Fouin sera présenté dans le thème champêtre à l’intérieur du château.

Parmi les artistes exposés: Martine Aballéa, Bas Jan Ader, Laurence Aëgerter, Brigitte Bauer, Mattia Bonetti, Nicolas Boulard,
Andrea Branzi, Pierre Gille Chaussonnet, Carole Chebron, Matali Crasset, Gilles Desplanques, Drocco&Mello, Marie Ducaté, Garouste & Bonetti, Piero Giraldi, Mathieu Lehanneur, Pascal Navarro, Richard Nonas, Lucien Pelen, Didier Petit, Bernard Pourrière, Sophie Ristelhuber, Anne Laure Sacriste, Laurent Suchy, Didier Tisseyre.

Exposition du 26 juin au 31 octobre. Tous les jours (sauf mardi) de 9h45 à 17h30.
Domaine Départementale du Château d’Avignon. Route départementale 570. 13 460 Les Saintes Marie de la Mer.
Renseignements: +33(0)4 90 97 58 60
++++++++
High concerned by a sustainable design, Elise Fouin’ s work integrates a reflexion about our wastes, giving them a second life. The FOREST coat hanger is exhibited from June 21st to October 31st at the Château d’ Avignon. France (South East)

—–
Autre facette, Arcade présente  » ACTION le design en mouvement « . Une exposition qui explore la thématique du mouvement dans le design.
Rotation, translation, basculement, déploiement…
La sélection de Arcade porte sur des objets, d’une cinquantaine de designers, choisis à la fois dans notre environnement immédiat et dans le champs de l’exceptionnel. Du sédentaire au nomade, du fixe au mobile, l’exposition reflète l’évolution de nos modes de vie pour nous entraîner petit à petit vers un univers onirique.
A cette occasion, les suspensions LUCINDA (photo) seront exposées.
Parmi les designers exposés: 5.5 designers, Christian Boltanski…

Exposition du 17 juillet au 15 octobre.
Du 17.07 au 29.09: Tous les jours (sauf lundi) de 14h à 18h. Du 1.09 au 15.10 uniquement les week end.
Château de Sainte Colombe en Auxois. 21 350 Sainte Colombe en Auxois
Renseignements: www.arcadeweb.fr

++ Pour aller plus loin++
Le site d’Elise Fouin

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Photos du vernissage de LINSTALLATION, Palais Royal Paris

Photos par Emmanuel Fradin

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PHOTOCALL DE LINSTALLATION AU PALAIS ROYAL

Photos de Patrick Sagnes

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