Un canapé long de dix mètres, posé en extérieur, sur le parvis de l’église Saint-Martin-des-Champs ? Du design dans Paris, c’est normal ! Nous sommes dans le cadre des D Days ! Conçu en collaboration par la designer Marine Peyre et le tisseur Lemaître Demeestere, le canapé Outbed XXXL, extravagant pendant à la version miniature présentée Place du Palais Royal dans le cadre de LINcroyable Récolte, constitue la première application pratique de lin outdoor et waterproof (fil fourni par Safilin, teint et traité par Decoster & Caulliez) au mobilier d’extérieur. Une exposition
Au sein du Musée des arts et métiers, Conservatoire des techniques, le recours à un langage graphique moderne met en exergue les objets contemporains sélectionnés dans le cadre de l’exposition Design [R]evolution, en continuité avec les objets de la collection permanente.
Le parcours et les interventions imaginées par ARRO studio créent la surprise et incitent le visiteur à découvrir l’ensemble du musée. Le mobilier d’exposition, tapissé de lin aux tons et textures variés, se confronte aux éléments de la scénographie historique du musée (conçus pour accompagner l’ouverture de l’institution, en 1794). Ce contraste interroge le visiteur sur le rôle du design dans nos sociétés actuelles, en évoquant les racines d’une discipline liée au génie de l’homme.
« D’un point de vue pédagogique -le musée n’ayant pas pour habitude de montrer du design en ses murs, nous devons nous adresser au plus grand nombre, rester lisibles et d’accès aisé- nous avons à cœur d’expliquer et d’illustrer d’où viennent les idées nouvelles, et le rôle que jouent les designers dans la société actuelle. »
Elément déterminant dans la réalisation de la scénographie, le lin souligne le lien entre hier et demain : une fibre qui représente l’évolution technique, une forte symbolique d’héritage, de savoir-faire, le lin met en évidence le lien, tout en évoquant la promesse de nouvelles applications à venir. Un lin 100% européen, de la graine au textile, certifié Club Masters of Linen (Club Masters of Linen est le Club des filateurs et tisseurs européens, seul garant de la traçabilité pour une qualité Premium certifiée 100 % Européenne).
Marine Peyre(France) Marine Peyre débute en 2001 avec une série d’objets colorés en silicone distribués au Sketch, à Londres, ou à la boutique du MoMa à New York. Son univers ludique et pop privilégie les jeux d’emboitements multiples et de modularité, les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décompléxées, aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design. Elle signe le mobilier du Pavillon Noir de Rudy Ricciotti à Aix-en-Provence, la gamme d’objets végétaux de la marque Flower Box, collabore avec des éditeurs comme Urbastyle, Love to Love, L’édito ou Yellow Velvet. Marine Peyre intervient également dans l’univers de la scénographie et de la direction artistique. Ses créations de mobilier 100% Made in France sont diffusées sous le label « Marine Peyre assises en mouvement(s) ».
Curator: Elodie Palasse-Lerous
Scénographie : ARRO.studio
Sponsorisé par CELC- Club Master of Linen
Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur – 75003 Paris
Paris D’Days
OPENING HOURS
Mardi-Dimanche : 10H – 18H
Jeudi : 10H – 21H30
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In the heart of Paris, visitors are be greeted by a ten-meter long sofa, placed in front of the church of Saint-Martin-des-Champs, at the entrance of the Musée des arts et métiers.
Marine Peyre collaborated with the famous weaver Lemaître Demeestere, who turned the designer’s Outbed XXXL sofa into the very first outdoor piece of furniture upholstered in a waterproof linen fabric (provided by Safilin, dyed and treated by Decoster & Caulliez, members of Club Masters of Linen. Club Masters of Linen is a club of European spinners and weavers committed to traceability, the guarantee of linen 100% Made in Europe from plant to yarn to fabric.
Process is the keyword: the Design [R]evolution exhibition will allow visitors to discover stories behind the object, connecting each design with some artifact or theme developed in the museum permanent collection. The idea of stratum, as an accumulation of knowledges one inherits and has to enrich before transmitting again, will highlight and shape a formal interpretation of evolution, guiding visitors and emphasizing the notion of dialogue between the exhibition’s objects and the museum’s collection. Linen plays an essential role here, linking yesterday and tomorrow: the embodiement of technical evolution, a strong symbol of heritage, of know-how, linen highlights the ongoing bond, giving hints towards future applications.
« It will act as a bridge between key inventions of the past centuries and some of today’s creations setting milestones in innovation, shaping the future of design. From a pedagogical point of view (the museum never showed design before, and the exhibition has to be understandable to the general public), we aim to explain and illustrate where new ideas come from, what existed before and the role designers have to fulfill nowadays. »
About the designer: Marine Peyre hits the design scene in 2001 with a series of colorful silicone objects sold at the Sketch, London, or in the MoMA shop, NY. Her playful universe displays modularity, versatility, a daring use of materials, expressive and colorful shapes, uninhibited attitudes, playing with the boundaries of art, space and design. Marine Peyre designed the furniture of the Black Pavilion for architect Rudy Ricciotti in Aix-en-Provence, a range of plant objects for Flower Box, collaborating with brands such as Urbastyle, Love to Love, The Velvet editorial or Yellow. The designer is also involved in set designing and art direction. Her furniture is 100% Made in France, and distributed under the label “Marine Peyre assises en mouvement(s)” (“sitting in motion”).
Curator: Elodie Palasse-Lerous
Scénographie : ARRO.studio
Sponsorisé par CELC- Club Master of Linen
Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur – 75003 Paris
4 au 16 juin 2013
OPENING HOURS
Tuesdays – Sundays : 10am – 6pm
Thursdays : 10am – 9.30pm
