Astro-style: Uranus en bélier

Je ne sais pas pour vous, mais ce mouvement perpétuel des planètes et leur (plus ou moins) lente révolution autour de notre terre exerce sur moi une fascination tout aussi perpétuelle. Par exemple: les 12 prochaines années seront placées sous la conduite d’Uranus qui est entré en bélier le 11 mars 2011. Un vendredi exactement. Cela vous rappelle peut-être quelque chose?
Uranus est associé avec une certaine violence, des chocs et des révoltes, mais aussi – et surtout – avec le progrès, l’indépendance et l’innovation. Quand il rencontre le signe du Bélier (régit par Mars – le dieu de la guerre) et qu’il s’y installe pour 12 ans, cela nous donne une configuration équivalente à celle de la période mars 1927-mars 1935. Bien sûr, peu de nos lecteurs étaient présents dans ces années-là mais nous avons tous ouvert des livres d’histoire, même si l’Histoire ne se répète pas, c’est entendu…

Pour éclairer ce retour de vacances à la lanterne d’Uranus – le progrès – nous garderons donc en mémoire les mots  » Indépendance et Innovation », de bon augure pour nos fibres naturelles. Car Mars c’est aussi et surtout la créativité, l’aventure, le courage, le dynamisme. La période 1927 – 1935 fut ainsi celle de l’invention du cinéma parlant, de la pénicilline, de l’aviation, du micro onde et des bas nylon… Entre autres. De belles innovations nous attendent donc et ceci dans tous les domaines: textile, mode, design, eco construction, transport. Vous lirez tout cela dans le numéro 6 du Fil du Lin et du Chanvre. Un numéro Art de vivre très innovant. Les fibres naturelles ont leur mot à dire.

Côté Fashion, ça va donner quoi?
Uranus vient de quitter le signe du Poisson: des années de glitter, de paillettes, de rutilances et d’opulence s’achèvent, où les femmes ressemblaient – peu ou prou(e) – à des sirènes, de jour comme de nuit. A présent, le minimalisme reprend ses droits (personnellement, je n’en suis pas fâchée). Nous allons observer la montée en puissance des matières naturelles, plus sportives, plus masculines: de beaux mélanges lin-cachemire ou lin- alpaga pour l’hiver, ou mixé à de la soie pour lui donner de la tenue. Les collections nous le démontrent, point d’hiver 2011 sans manteau militaire ou cape en tartan. Les couleurs aussi seront plus masculines, beige, gris, noir, olive, marine… (RDV à première Vision: nos tendances Hiver 2012 le confirment…).
Et pour l’été 2012 ? Du lin, du lin, du lin. Dans un esprit 1930. Elégantes Garçonnes. Un petit mix de genre qui n’est pas pour nous déplaire.
Tout ce que j’aime! Pas vous ?

Légende photo vue sur le blog du sartorialist
My great-grandmother Nina West (right) and her sister at a beach near a naval base where my great-grandfather was stationed during WWII.
– Sam C.

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60 quand tu nous tiens

L’été se traîne en pente douce avec encore un peu de sable entre les doigts de pieds; mais les pages des magazines nous invitent déjà à explorer / exploser nos armoires. Nous sommes toutes prêtes à arborer un air boyish, dégainer tartans et souliers plats, renouer avec un certain perfecto, repasser au blond platine façon Natasha hôtesse de l’air. Très très sixties tout ça. La collection Burberry (qui rend hommage à David Bailey et sa ShrimpMuse) en tire la substentionnelle moelle (déjà quasiment sold-out aux dernières nouvelles). De nombreux films sortent en 2012 sur ces années chéries, et 2012 verra le renouveau de l’emblématique Courrèges qui repasse sous capital français.

On vous en parle parce que, chez Burberry, il y a toujours un imper parfait qui traîne et la plupart du temps il est en lin. Et l’imper c’est la pièce sixties par excellence. Tout un programme.

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LINSTALLATION at the Palais Royal in Paris : SHORT RETROSPECTIVE !

When flax is on the show with its scarecrows during the Haute Couture week in Paris, linen sure is some delicious eye-candy for passers-by ! Creation and innovation are rolling in a field of flax and pay tribute to the emblem of our countryside. You may have missed the event ? But the Linen and Hemp community are looking after it for you. A real blossoming field of flax in  Paris, 19 fashion designers for as many scarecrows, young growers in Action, a red carpet made of 100% linen, the crowd and a french Minister …
To follow all the posts, slide show, teasing, follow the link ! A comprehensive retrospective of the linen event of the year.

——> CLICK

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FASHION NEWS : DESCAMPS BY VANNINA VESPERINI

A pionner of elegant lingerie designed to be seen, Vannina Vesperini has created a loungewear line for Descamps.

Keeping faith with her vision of a subtle woman who imagines herself beautiful in private as well as when she goes out, the shirt and short kimono from her ‘ Summer Harmony’ line associate the incomparable quality of linen with delicate details: a pleated bib front, mother-pearl buttons, piped edges.

A simple garment to wear with a pair of favorite jeans for lunch on the terrace with her man, he wearing a linen djellaba from Vannina’s ‘Beautiful at home ‘ men’s line.

http://www.vanninavesperini.com/

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MODE ETE 2011 ! DU LIN DU LIN DU LIN !!!

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Le tailleur short Sonia Rykiel


A commander rapido presto sur la boutique en ligne. Oui oui, le soleil revient !

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The Green Fashion Competition 2012

Entrepreneurs with a vision on ‘the future of fashion’ are eligible to participate in The Green Fashion Competition. The competition is open for Dutch nationals as well as all international citizens. The competition is divided into two categories. To participate with the competition you must choose one category, which is in accordance to your current position and enrol before September 30th 2011. Enrolment is obligatory for participation in The Green Fashion Competition. During the first round positioning in the correct category will be checked.

PICTURE : Lonneke is wearing Iris van Herpen / Photography: Jouke Bos

Season 1 – 2011 : see all the designers HERE
COMPETITION WINNERS
FIRST PRIZE WINNER (€25.000)
Elsien Gringhuis is a high end fashion label for women. Her style is apparent in the choice of simplicity. Not simple simplicity but clever simplicity. Thoughtful and intelligent patterns and extended seams are combined in a sharp, almost futuristic ‘make’. Elsien Gringhuis combines sustainable basic styles with spin-off collections that come straight from the catwalk. Elsien Gringhuis stands for high quality, modern, functional and timeless design.
www.elsiengringhuis.com

SECOND PRIZE WINNERS (€15.000)
OAT shoes are the first sneakers that can spawn new life: when worn down, they can be planted in the garden, park, balcony or sidewalk and in return, blooming plants will grow out of them! Combining clean design with materials taken from the earth, OAT shoes do not only look good, but can be buried, used as compost or deposited in the green waste bin when they are old: they are completely biodegradable.
During the launch of the second season innovative sneaker brand OAT Shoes presented their second, exclusive collection, The Limited Skin Collection, making use of the first ever cradle2cradle leather. OAT Shoes developed this leather in cooperation with The Hulshof royal Dutch Tanneries, resulting in completely biodegradable sneakers.
The Limited Skin collection consists of four completely new sneakers in vibrant colours and will be available all over Europe from September. “The first edition of The Green Fashion Competition has really helped us to introduce our Virgin Collection and we are really proud to have been able to show our second collection during the launch of the second edition of The Green Fashion Competition. Reactions so far have been really positive.”, says founder Christiaan Maats, “We are looking forward to what next year’s finalists will show us in January 2012 “.
www.oatshoes.com
See our article HERE

« SUPPORTING SUSTAINABLE FASHION INITIATIVES IS ESSENTIAL FOR AIFW, AS WE AIM TO STIMULATE AND STRENGTHEN THE DUTCH FASHION INDUSTRY. THIS IS WHY WE ARE SEARCHING FOR FUTURE ORIENTED FASHION ENTREPRENEURS; ENTREPRENEURS WHO ARE ABLE TO CREATE FASHION WHILE SUSTAINING BIODIVERSITY. » HOLLY SYRETT, PROJECT MANAGER AT AMSTERDAM INTERNATIONAL FASHION WEEK

PRIZES
The Green Fashion Competition aims to facilitate talented fashion entrepreneurs in founding their ventures in the fashion industry and has therefore developed a complete ‘prize pack’ consisting of prize money, workshops, coaching and much more.

PRIZES CATEGORY ONE
1st prize: €25.000,-
4 finalists prizes: €1250,-
Presentation of three outfits during AIFW in January 2012
Workshops on biodiversity, entrepreneurship, writing a business plan, technology and innovation
Personal coaching and support
Connection with the AIFW network
Visibility within international sustainable magazine Sublime

PRIZES CATEGORY TWO
1st prize: €15.000,-
4 finalists prizes: €1250,-
Presentation of three outfits during AIFW in January 2012
Workshops on biodiversity, entrepreneurship, writing a business plan, technology and innovation
Personal coaching and support
Connection with the AIFW network
Visibility within international sustainable magazine Sublime

www.thegreenfashioncompetition.com

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Le 14 juillet, tous à Versailles !

Après la magnifique exposition consacrée à Madame Grès au musée Bourdelle, le musée Galliera (toujours en travaux) poursuit ses pérégrinations hors-les-murs et nous propose, dans les appartements du Grand Trianon à Versailles, une exposition consacrée à l’influence du siècle des Lumières sur la mode actuelle. Un chouette but de balade pour le 14 juillet, n’est-il pas ?

Entre haute couture et prêt-à-porter, une cinquantaine de modèles de grands créateurs du XXe siècle dialoguent avec les costumes et accessoires du XVIIIe et racontent comment ce siècle est cité avec un intérêt constant. Ces pièces proviennent des archives des maisons de couture et des collections de Galliera.

Rayonnant sur les cours européennes, la culture française éclaire ce XVIIIe siècle incarné par Madame de Pompadour, Madame Du Barry et plus encore Marie-Antoinette – figures de la frivolité qui fascinent tant le cinéma, la littérature et la mode. Immenses coiffures poudrées, corps à baleines et jupes à panier, volants et falbalas, escarpolettes et chuchotements, tel est ce XVIIIe siècle portant l’artifice à son paroxysme… (photo Dior)

Un style fantasmé qui donne libre cours à l’interprétation : les Soeurs Boué font revivre paniers et dentelles avec les robes de style des années 20, Christian Dior et Pierre Balmain proposent des robes du soir brodées de motifs décoratifs typiquement XVIIIe, Vivienne Westwood redonne vie à des courtisanes délurées, Azzedine Alaïa corsète les gorges des galantes, Karl Lagerfeld pour Chanel invite Watteau avec ses robes à la française, la maison Dior pare les dames de compagnie de mille atours, Christian Lacroix drape ses reines de brocarts chamarrés de pierreries et Olivier Theyskens pour Rochas convoque le fantôme de Marie-Antoinette dans un film hollywoodien. Et le lin dans tout ça? Il est là et bien là: dans les chemises de linon si fines qu’elles passaient par un anneau, dans les paniers aussi, ancêtres des crinolines (crin-lin).

Si Yves Saint Laurent joue le registre de l’épure en noir & blanc, Martin Margiela détourne l’habit masculin en vêtement féminin, Nicolas Ghesquière pour Balenciaga (photo: Spring/Summer 2006. Flesh-coloured Collection archives of the Maison Balenciaga. © Marcio MADEIRA / Zeppelin.) habille les femmes en petits marquis parés de dentelles millefeuille et Alexander McQueen pour Givenchy revêt ses marquises de justaucorps brodés de fils d’or. Avec Yohji Yamamoto, les robes de cour se déstructurent, et, avec Rei Kawakubo, c’est au tour des redingotes. Alors que Thierry Mugler cache des paniers surdimensionnés sous les robes, Jean Paul Gaultier, lui, les met sens dessus dessous.

INFORMATIONS PRATIQUES
Du 8 juillet au 9 octobre 2011, couturiers et créateurs vous attendent au Grand Trianon.
Horaires: Du mardi au dimanche de 12h à 18h30 (dernière admission au Grand Trianon : 18h)

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VDJ: le vestiaire de Jeanne

Je suis fan absolue de cette collection depuis 2007. Parce qu’elle est presque exclusivement conçue dans des tissus de lins aux armures différentes, bien sûr. Mais pas seulement. J’aime l’esprit qui se dégage de ces formes simples, minimalistes, presque nostalgiques et ces couleurs minérales. J’aime aussi beaucoup l’idée de départ: un vestiaire conçu par une grande sœur pour sa petite sœur Jeanne. Etendu aujourd’hui à l’armoire des adultes (avec le Vestiaire de Clé), on peut trouver ces « vêtements pour enfants » sur Internet et dans quelques boutiques en France, au Japon…

Quelques images de l’été 2011: à shopper en soldes sur le site www.levestiairedejeanne.com

En novembre 2005, charlotte Le Stum-Meyer, 18 ans, alors étudiante en médecine, crée quelques vêtements pour sa petite soeur jeanne 6 ans et les présente sur un blog qu’elle nomme “le vestiaire de jeanne” (www.blog-vdj.blogspot.com). Son intention est de compléter la garde robe de jeanne par des pièces fortes, simples et sobres qu’il est difficile de trouver sur le marché de la mode enfantine. Les sources d’inspirations sont très nombreuses et diverses : quelques grands créateurs comme Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo (comme des garçons), Martin Margiela ou encore Raf Simons…. les looks d’ anonymes trouvés dans la rue ou sur internet, les uniformes de travail, …l’univers de l’enfance … jeanne, elle-même.
Les ventes sur blog et les contacts boutiques se développant considérablement, charlotte décide alors en novembre 2006 de professionnaliser sa démarche en créant son entreprise et en se consacrant exclusivement à cette activité.
En février 2007, la collection automne-hiver 2007/08 est présentée au salon de mode enfantine “Playtime” à Paris. Cet événement marque les débuts véritables du VDJ. Les « commandes boutiques » augmentent considérablement à l’étranger, en particulier au Japon et en Italie.
Au fil des saisons, le vestiaire de jeanne continue à se développer en augmentant ses points de vente dans le monde entier, développant sa boutique en ligne et en créant de nouvelles lignes : une ligne femme ( le vestiaire de clé : www.levestiairedecle.com ), puis une ligne de linge de maison (VDJ HOME : www.vdj-maison-boutique.com). On y trouve des draps et des torchons rayés noir/naturel, des papiers peints, et d’autres merveilles.

AVANT_PREMIERE: LA COLLECTION ETE 2012
Matières, textures, couleurs imprimés… Une matière s’impose, le lin, associé à d’autres fibres pour l’aspect plus souple, plus vieilli, pour que le vêtement paraissent « porté ». Puis une couleur, l’indigo, associé au blanc et au naturel. Les images d’inspirations viennent du livre de Olivier Föllmi, « A hauteur d’enfants » (ed. La Martinière), des portraits d’enfants « bruts », sauvages, leurs vêtements, simples, interchangeavbles. « Cela correspond tout à fait à la réflexion que nous menons depuis le début du VDJ », commente Charlotte, » et qui porte sur le minimalisme, la recherche de l’essentiel, les superpositions et associations, le confort… »

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Tranoï Homme été 12: Vlas Blomme

Des news du Japon… Dans cette collection 100 % lin européen, cultivé sur les terres de Flandres et tissé au Japon sur des métiers anciens, la styliste a voulu insuffler toutes les émotions ressenties lors du tsunami qui a dévasté le japon il y a maintenant trois mois. Et rendre hommage aux éléments, la mer, le ciel, pour qu’ils retrouvent le calme et la sérénité.

Les lignes sont souples et les tissus lavés.


La gamme de couleur est minérale, toute en gris profond comme une ligne d’horizon sous la tempête à peine effleurée par des bleus ou des verts lavés. Deci-delà, une touche de corail un peu blanchi ou passé sous les rayons ardents d’un soleil qui mordrait. Le tout en 100 % lin européen soigneusement sélectionné à Courtrai, teint à la main et tissé sur des métiers anciens, fabriqué au Japon dans le respect des traditions. Et en vente chez merci, à Paris.

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Hugo Pratt & Corto Maltese @ Tranoï

Une collection italienne 90 % lin sous toutes ses formes qui reprend l’univers d’Ugo Pratt.

Collection Hugo Pratt – été 12: tout l’univers narratif réinterprété dans un esprit tailor/sailor.

English text
The work of the Great Artist reinterpreted through fashion, it brings back the sensations and the feelings described by Hugo Pratt during his narrative itinerary through the selected details of his main works, filtered by his great imaginative and synthetic capability.
The attention paid to the choice of the more expressive features of Pratt’s work, the care used in the reproduction of the print, the tailor-made items collected and re-elaborated from the study of his most famous characters brings the power of Pratt’s art back to us once more through the fashion collection .

www.hugoprattforcortomaltese.it

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