#Lincroyablerecolte à Paris en chiffres

Le Lin qui nécessite soleil et pluie pour pousser de Caen à Amsterdam a bénéficié d’une semaine très ensoleillée Place du Palais Royal, à l’occasion de LINCROYABLE RECOLTE, la 1ère exposition grand public sur le Lin mise en scène par Hilton McConnico pour la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre.

Avec son champ en fleurs et ses andains dorés à terre, le lin, seule fibre textile végétale du continent européen, montrait sa culture à un grand public toujours plus curieux de connaître l’origine des vêtements et des objets de son quotidien. Durant 7 jours, l’ensemble de la filière Européenne s’est mobilisée, les professionnels arboraient fièrement leur « tablier rouge » : agriculteurs, teilleurs, filateurs, tisseurs et industriels ont ainsi renseigné le grand public français et international. Plus de 140 tabliers rouges ont répondu aux questions sur la culture, la fibre, et ses applications textiles et industrielles (composites). Des rencontres étonnantes, des liens, des échanges, des dialogues inédits…

Une mobilisation et un événement salué par Lyne Cohen-Solal pour la Ville de Paris, complice de LINCROYABLE RECOLTE avec l’offre de la prestigieuse Place du Palais Royal comme écrin.

EUREVAL*, agence d’évaluation indépendante, a déjà apporté ses premières conclusions suite aux sondages effectués durant 2 jours auprès des visiteurs ;
- Les visiteurs ont passé parfois entre 30 et 45 minutes à parcourir l’exposition ;
- Le plus souvent, les visiteurs ont dit avoir appris des choses nouvelles sur le lin, et plus particulièrement quant aux matières composites;
- Le message sur le lin « une filière d’avenir » a été assimilé par les visiteurs ;
- La possibilité de toucher le lin sous ses différentes formes (plante, lin teillé, textile, etc.) a rencontré un grand engouement.

LINcroyable Récolte Paris en Chiffres

+ 20 633 visiteurs en 7 jours sous la Nef
2 000m2 d’exposition dont 300m2 de champ de lin (par Carlos DEVOGELE et les jeunes agriculteurs de Seine & Marne)
+ 600m2 d’andains (par le Teillage du Neubourg dans l’Eure)
1 nef de 10m de haut
6 jours de montage
+ de 360h de montage pour la structure de la nef d’exposition
+ de 500h de montage en décors et technique
+ de 6000 manoeuvres au fenwick pour la mise en place des 250 bacs de lin
98 tonnes de terre pour le champ de lin
10 semi-remorques pour transporter les bacs du champ de lin
3 tonnes d’andains pour couvrir 600m2
17 tonnes de structure et 25 tonnes de lest
450m2 de bâche [qui sera recyclée en trousses et sacs]
+ 1 000 références de textiles présentées
140 « tabliers rouges »
800 personnes au cocktail de vernissage
1 Ministre : Stéphane Le Foll, Ministre de l’agriculture
1 filière de 10 000 entreprises sur 14 pays de la CEE

LINCROYABLE RECOLTE termine son itinérance par la Piazza Santa Novella à Florence du 18 au 22 juin, selon un format revisité axé sur les textiles innovants à l’occasion du salon leader de la mode masculine, PITTI UOMO. Deux événements grand public qui clôturent le programme triennal de promotion du lin BE LINEN soutenu par l’Union Européenne, la France et la CELC.

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Stéphane Le Foll découvre un vélo en #lin @ #lincroyablerecolte

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Design Revolution: le premier canapé XXXL en #lin Outdoor

Un canapé long de dix mètres, posé en extérieur, sur le parvis de l’église Saint-Martin-des-Champs ? Du design dans Paris, c’est normal ! Nous sommes dans le cadre des D Days ! Conçu en collaboration par la designer Marine Peyre et le tisseur Lemaître Demeestere, le canapé Outbed XXXL, extravagant pendant à la version miniature présentée Place du Palais Royal dans le cadre de LINcroyable Récolte, constitue la première application pratique de lin outdoor et waterproof (fil fourni par Safilin, teint et traité par Decoster & Caulliez) au mobilier d’extérieur. Une exposition

Au sein du Musée des arts et métiers, Conservatoire des techniques, le recours à un langage graphique moderne met en exergue les objets contemporains sélectionnés dans le cadre de l’exposition Design [R]evolution, en continuité avec les objets de la collection permanente.
Le parcours et les interventions imaginées par ARRO studio créent la surprise et incitent le visiteur à découvrir l’ensemble du musée. Le mobilier d’exposition, tapissé de lin aux tons et textures variés, se confronte aux éléments de la scénographie historique du musée (conçus pour accompagner l’ouverture de l’institution, en 1794). Ce contraste interroge le visiteur sur le rôle du design dans nos sociétés actuelles, en évoquant les racines d’une discipline liée au génie de l’homme.

« D’un point de vue pédagogique -le musée n’ayant pas pour habitude de montrer du design en ses murs, nous devons nous adresser au plus grand nombre, rester lisibles et d’accès aisé- nous avons à cœur d’expliquer et d’illustrer d’où viennent les idées nouvelles, et le rôle que jouent les designers dans la société actuelle. »

Elément déterminant dans la réalisation de la scénographie, le lin souligne le lien entre hier et demain : une fibre qui représente l’évolution technique, une forte symbolique d’héritage, de savoir-faire, le lin met en évidence le lien, tout en évoquant la promesse de nouvelles applications à venir. Un lin 100% européen, de la graine au textile, certifié Club Masters of Linen (Club Masters of Linen est le Club des filateurs et tisseurs européens, seul garant de la traçabilité pour une qualité Premium certifiée 100 % Européenne).

Marine Peyre(France) Marine Peyre débute en 2001 avec une série d’objets colorés en silicone distribués au Sketch, à Londres, ou à la boutique du MoMa à New York. Son univers ludique et pop privilégie les jeux d’emboitements multiples et de modularité, les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décompléxées, aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design. Elle signe le mobilier du Pavillon Noir de Rudy Ricciotti à Aix-en-Provence, la gamme d’objets végétaux de la marque Flower Box, collabore avec des éditeurs comme Urbastyle, Love to Love, L’édito ou Yellow Velvet. Marine Peyre intervient également dans l’univers de la scénographie et de la direction artistique. Ses créations de mobilier 100% Made in France sont diffusées sous le label « Marine Peyre assises en mouvement(s) ».

Curator: Elodie Palasse-Lerous
Scénographie : ARRO.studio
Sponsorisé par CELC- Club Master of Linen

Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur – 75003 Paris
Paris D’Days
OPENING HOURS
Mardi-Dimanche : 10H – 18H
Jeudi : 10H – 21H30

designrevolution.fr

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In the heart of Paris, visitors are be greeted by a ten-meter long sofa, placed in front of the church of Saint-Martin-des-Champs, at the entrance of the Musée des arts et métiers.
Marine Peyre collaborated with the famous weaver Lemaître Demeestere, who turned the designer’s Outbed XXXL sofa into the very first outdoor piece of furniture upholstered in a waterproof linen fabric (provided by Safilin, dyed and treated by Decoster & Caulliez, members of Club Masters of Linen. Club Masters of Linen is a club of European spinners and weavers committed to traceability, the guarantee of linen 100% Made in Europe from plant to yarn to fabric.

Process is the keyword: the Design [R]evolution exhibition will allow visitors to discover stories behind the object, connecting each design with some artifact or theme developed in the museum permanent collection. The idea of stratum, as an accumulation of knowledges one inherits and has to enrich before transmitting again, will highlight and shape a formal interpretation of evolution, guiding visitors and emphasizing the notion of dialogue between the exhibition’s objects and the museum’s collection. Linen plays an essential role here, linking yesterday and tomorrow: the embodiement of technical evolution, a strong symbol of heritage, of know-how, linen highlights the ongoing bond, giving hints towards future applications.

« It will act as a bridge between key inventions of the past centuries and some of today’s creations setting milestones in innovation, shaping the future of design. From a pedagogical point of view (the museum never showed design before, and the exhibition has to be understandable to the general public), we aim to explain and illustrate where new ideas come from, what existed before and the role designers have to fulfill nowadays. »

About the designer: Marine Peyre hits the design scene in 2001 with a series of colorful silicone objects sold at the Sketch, London, or in the MoMA shop, NY. Her playful universe displays modularity, versatility, a daring use of materials, expressive and colorful shapes, uninhibited attitudes, playing with the boundaries of art, space and design. Marine Peyre designed the furniture of the Black Pavilion for architect Rudy Ricciotti in Aix-en-Provence, a range of plant objects for Flower Box, collaborating with brands such as Urbastyle, Love to Love, The Velvet editorial or Yellow. The designer is also involved in set designing and art direction. Her furniture is 100% Made in France, and distributed under the label “Marine Peyre assises en mouvement(s)” (“sitting in motion”).

Curator: Elodie Palasse-Lerous
Scénographie : ARRO.studio
Sponsorisé par CELC- Club Master of Linen

Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur – 75003 Paris
4 au 16 juin 2013
OPENING HOURS
Tuesdays – Sundays : 10am – 6pm
Thursdays : 10am – 9.30pm

designrevolution.fr

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J-2 Lincroyable recolte en montage ‘indoor’ et ‘outdoor’

Côté indoor, la peau intérieure est en place !

L’immense structure, de 10 m de hauteur est entièrement tendue de tissus 100% lin, 100% Club Masters of Linen.

Grâce au partenariat avec 2 tisseurs français et italiens, labellisés Club Masters of Linen :

* LEMAITRE DEMEESTERE – FR: un pur lin « poids rideau » teint selon les directives de Hilton McConnico dans un bleu éclatant !

* MARTINELLI GINETTO – IT : un pur lin ‘poinds nappe’ imprimé selon une technique numérique de pointe, d’un dessin crée par Hilton McConnico lui même !

Club Masters of Linen: un  club de filateurs et tisseurs européens engagés dans la traçabilité et garants du lin 100% ‘made in ‘ Europe,  de la plante au fil et au tissu. En savoir +

Indoors, the inner ’skin’ is in place !

The amazing 10m-high structure is upholstered 100% linen, 100% Club Masters of Linen !

Thanks to partnership of 2 French and Italian weavers, members of Club Masters of Linen:

* LEMAITRE DEMEESTERE – FR: pure linen ‘drape weight’ dyed as per Hilton McConnico’ instructions in a deep bright blue !

* MARTINELLI GINETTO – IT : pure linen ‘table weight’ with an exclusive digital print by Hilton McConnico himself !

Club Masters of Linen is a club of European spinners and weavers committed to traceability, the guarantee of linen 100% Made in Europe from plant to yarn to fabric. Read more

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#lincroyablerecolte : J-4 – On monte la bâche ! Save the date 4-9 juin Paris

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#LINCROYABLERECOLTE : Un tablier rouge comme signe de reconnaissance

News de dernière minute pour LINCROYABLE RECOLTE : Un tablier rouge comme signe de reconnaissance
Ce sont plus de 120 professionnels Européens du lin – agriculteurs / teilleurs / commerçants / filateurs / tisseurs hommes et femme de toute la filière – qui seront présents pour expliquer au Grand Public cette culture si Européenne et si méconnue ! Avec pour signe de reconnaissance un tablier rouge, en lin bien sûr !

En photo : Betrand GOMART, président de l’AGPL, Association Générale des Producteurs de lin et Maud LESOUDEER de l’équipe communication de la CELC, Confédération Européenne du Lin et du Chanvre.

LINCROYABLE RECOLTE
Face au 1er musée du monde, Le Louvre, la 1er exposition grand public sur le lin fibre tous débouchés, LINCROYABLE RECOLTE du 4 au 9 juin – place du Palais Royal à Paris.

=> Non le lin n’est pas une plante exotique !!! 70% de la production mondiales est réalisée en Europe de l’Ouest : France, Belgique et Pays Bas.

=> Avec toutes les applications et produits exposés : des textiles, mais aussi la maille, de la mode et tout l’univers de la maison, mais aussi des nouveaux matériaux composites à base de textiles de lin, avec un casque de VTT, une raquette de tennis, une valise, …

=> 90% des débouchés du lin fibre sont textile ( 60% MODE, 30% MAISON) et 10% des « nouveaux débouchés » (composites et nouvelles applications) !

LINCROYABLE RECOLTE = une mise en scène signée Hilton McConnico,
+ Une exposition photos vue par Sébastien Randé
+ Un champ de lin en fleurs cultivé par Carlos DEVOGELE (77120 CHAILLY EN BRIE, Seine&Marne) et son équipe de jeunes agriculteurs, en collaboration avec l’Institut du Végétal ARVALIS,
+ Un champ de lin en rouissage grâce à la complicité du Teillage du Neubourg (27110 LE NEUBOURG, Eure).

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#lincroyablerecolte : J – 5 / work in progress

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#lincroyablerecolte J – 6

Place du Palais Royal, entre le Conseil d’Etat et le Musée du Louvre, le lin construit sa tour de Babel. Sous l’œil complice de Cléopâtre, connue pour son amour du lin. Tour de babel ? Oui ! Il s’y chuchotera des « linen secrets »… Save the date !

www.lincroyablerecolte.com

Palais Royal: 4 au 9 juin 2013

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LINcroyable Recolte J-6: partagez LINVITATION #lincroyablerecolte

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monomoka : (linen) Furniture Design Award 2013

Monomoka. Derrière ce nom ne se cachent pas deux maniaques d’un café noble au goût sauvage, cultivé au Yémen. Mais grandir en Pologne dans les années post socialistes permet d’acquérir des talents certains, loin de la décadence ambiante. « Nous sommes deux sœurs jumelles, et depuis l’enfance nous partageons la même perception du monde ». Adolescentes, Catherine et Monica Gwiazdowski pratiquent avec enthousiasme l’art ancestral du crochet, de la couture et du tricot. La mode et ses mystères les entraînent peu à peu vers les arts majeurs, jusqu’aux études d’architecture (diplômées en 1999 – Wroclaw Polytechnic) qui scelleront leur style raffiné mais brut, mix subtil entre forme et fonction.

Project MONOMOKA
A la suite d’un voyage à Venise, le projet Monomoka voit le jour. Il est né de leurs expériences multiples en design d’intérieur et projets architecturaux. Le nom Monomoka symbolise leur connexion, elles se proclament inséparables. Tous les éléments sont réalisés à la main, leur réalisation a coûté de longs mois de travail. Pour l’instant la collection comporte 13 pièces, toutes plus belles les unes que les autres. En 2008, les deux sœurs ont été rejointes par Piotr Saladra.

Ce travail subtil et résolument moderne leur a valu d’être primés du Furniture Design Award 2013 , concours prestigieux organisé à Singapour, sélectionnant les projets les plus innovants de jeunes créateurs venus du monde entier. Le jury évalue les projets qui cherchent à l’innovation, la valeur écologique et la fonctionnalité des solutions. The hive, un pouf fait de 1600 modules de lin brut crocheté a remporté la palme. (Photo 1)
En 2012, le pouf “Sleeping mice (photo 2) est arrivé finaliste de la compétition organisée par l’Association des designers d’intérieur britanniques Society of British Interior Design

On vous laisse découvrir le reste de leur travail


Photo 3 – lentil: 186 naperons de lin brut et coton blanc


Photo 4 – zebra: Pouf en lin, polyester crocheté

Photo 5 – rack & roll: 843 cocons en lin gris pâle forment l’assise d’un siège en bois de noisetier

Plus de photos sur leur site
www.monomoka.com

merci au blog: graindelin pour la découverte postée sur notre page Facebook

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Save the date : Linen Incredible Paris (June 3-9) – Firenze (June 18 – 22)

In June, the linen of the fields becomes the linen of the city, in a setting designed by Hilton McConnico.
In Paris, on Place du Palais-Royal from June 3-9, and in Florence, on Piazza Santa Maria Novella, from June 18-22, a teleportation of the agricultural kind places us in the middle of a parcel of linen flax, in bloom and being harvested. This project, focused on the general public acts as a reminder that linen flax isn’t some sort of exotic plant; that 85% of global production takes place HERE, in Europe, in a swathe of land stretching from Caen to Amsterdam.

The only textile fibre of plant origin from our continent is being showcased to the general public for the first time via all the avenues of its application. The juxtaposition of objects has a surprising effect. A motorcycle helmet, skis, a bicycle, an armchair, a suitcase, a surfboard, street lamps and a chair.

What’s the common link? The answer is linen in composite form, a new material in fiber and resin that is proving so inspiring to contemporary designers. And why the sneakers and knitted sailor top? Once again, the answer is linen: outerwear and waterproof for the former; Nm 39 yarn (requiring 39km of thread per kilo, giving ultra-light knits) for the latter.

The exhibition route leads to a vast 10-meter-tall structure, with a spectacular but ephemeral nave, whose double-door entrance – being textile and sensorial – immerses the public in the diversity of linen: a selection of over 300 pieces to discover, touch, brush against, and so on, all highlighting the savoir-faire of European linen spinners and weavers. Fabrics range from ultra-light batiste voile to upholstery fabric coming in at a hefty 1kg-per-m2.

Photographic exhibition. Some forty exclusive black and white images by Sébastien Randé puts the focus on the human aspect of linen production, highlighting our proximity to this industry, its European position, and the unique interaction between grower and scutcher.

Paris-Place du Palais Royal, 3 – 9 june 2013
Launch Monday 3 june at 18H00
Florence-Piazza Santa Maria Novella, 18 – 22 june 2013
Launch Tuesday 18 june at 18H00

=> Free entry, open every day, from 9am-7pm, with a permanent on-site team of growers
=> in tandem with Designer’s Days
=> dedicated blog www.lincroyablerecolte.com

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