Rassemblant près de 130 pièces uniques, l’exposition « Verre à Venise, 3 artistes, 3 visions », organisée aux Arts Décoratifs en collaboration avec la Galerie Barry Friedmann de New-York, rend compte du travail de trois des plus talentueux créateurs œuvrant aujourd’hui à Venise : Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira et Laura de Santillana. Chacun d’eux revisite le verre de Venise et offre trois approches originales d’un art millénaire. Ces œuvres sont mises en scène par le designer Eric Benqué, qui s’est attaché à présenter leur travail dans leur singularité.

Un artiste du chanvre
RÉFLEXIONS, PAR CRISTIANO BIANCHIN, EXTRAIT DU CATALOGUE « VERRE À VENISE »
« (…) Ma conception de l’art vient en partie de constantes réflexions sur les images qu’offre ma ville au quotidien. Je dirais même que la dimension locale des objets quotidiens a eu une profonde influence sur ma vie tout entière et sur le sens qu’elle a pris.(…)

Comme tous les matériaux que j’ai utilisés dans mes œuvres, le verre a révélé son aptitude à se transformer en s’adaptant à la mienne et en la nourrissant. Témoignent de cette adaptabilité : les urnes et autres contenants destinés à collecter et relater des événements de la vie quotidienne ; les sculptures noires qui, avec leurs formes hiératiques invitant à la contemplation, suspendent, statiques, le temps de la méditation ; et peut-être aussi les synthèses formelles que représentent, avec leur filet de chanvre et leur corolle en tissu, les précieux éléments en verre naturel en forme de gousse, ornés d’un motif en nid-d’abeilles gravé à la roue.

Enfant, (…) j’étais captivé par l’énigmatique ascension des fils de couleur le long des aiguilles et je me demandais comment ces fils pouvaient se métamorphoser en une surface. Je mis quelques années à percer ce secret, mais ce n’est qu’en 1979, à 16 ans, que je réalisai mon premier objet en tricot. C’était une besace fabriquée avec de la ficelle de chanvre, que ma mère assembla, en la cousant de main de maître, sous mes yeux attentifs. J’ai transporté mes livres de classe dans cette besace, et je considère que ce fut ma toute première œuvre textile.(…)

Un jour de 1987, vers la fin de mes études, je me surpris à considérer sous un nouveau jour la besace que j’avais utilisée pendant toutes mes années de lycée. Elle était alors usée et les coutures avaient commencé à céder. Avec un soin méticuleux, je prélevai les points de couture qui tenaient encore, comme s’il s’agissait d’une découverte archéologique, et ils servirent de base à une autre création. Les entrelacs de chanvre constituant le sac avaient pris une teinte terre foncée. Je les enfermai dans une vitrine en plexiglas, où ils prirent l’apparence d’une motte de terre vue en coupe et révélant en sa partie inférieure ce qui demeure généralement à l’abri de nos regards : en l’occurrence, un petit cadavre humain en cire noire. Ce fut la première œuvre textile que j’exposai dans une galerie d’art.

L’utilisation de matériaux récupérés ou sauvés d’une mort annoncée, telle ma vieille besace, a souvent été une caractéristique de mon œuvre. En fait, les objets que je ne cesse de glaner (…) s’avèrent finalement constituer d’importants pans de mon imagination. Dans chacun d’eux, je sens la présence cachée d’un sentiment qui ne demande qu’à être compris, amplifié et restitué au monde. »

Une superbe expo à ne pas manquer pour qui aime le verre.
Jusqu’au 4 septembre
Musée des Arts décoratifs – galerie d’actualité
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : 01 44 55 57 50