Dans l’émission d’aujourd’hui, Intérieurs l’affirme :

« Pour un lit bien fait, bien tendance il n’y a pas de salut hors du drap uni, drap blanc, basique, essentiel…

Il est en coton, ou EN LIN BIEN EVIDEMMENT, ou pourquoi pas en chanvre. »

Le drap en lin blanc, essentiel, c’est justement le parti-pris du stand de la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre sur le salon Maison & Objet.

Une trentaine de marques sélectionnées pour que chacun trouve son bonheur!

Le luxe de la simplicité… et l’assurance du meilleur confort de sommeil possible grâce aux qualités de la fibre de lin !

Et si on n’a pas la possibilité d’aller à Maison & Objet ?

La journaliste a pensé à vous:

« Avantage, on en trouve à tous les prix et partout.

Draps en couleur, LE MUST C’EST LE LIN LAVE comme chez CARAVANE, les experts es lit bobo-chic.

Admirez le sens du mélange des couleurs.

(note de la linenandhemp community: le lin est la fibre qui prend le mieux la couleur, il permet d’obtenir des teintes profondes, subltiles, vibrante, qui durent et se patinent avce le temps.)

On trouvera le même esprit chez LINGE PARTICULIER, nouvelle marque très jolie et très spécialisée. »

A NE PAS MANQUER ! EXPOSITION  HOMEMADE / HANDMADE, du 10 Janvier au 17 Mars 2012 – entrée libre.

30 rue du Faubourg Saint-Antoine – 75012 Paris

http://www.ateliersdeparis.com/actualite.php

Dans le cadre de la Biennale Internationale du lin de Portneuf 2011, Daniel Henry, Commissaire de l’exposition, réunit 12 créateurs du Québec, de la Belgique et de la France.

« Cette exposition regroupe les œuvres de créateurs sélectionnés pour leur savoir-faire, des artistes ou artisans dont on reconnaît « la patte », cette manière de faire particulière qui se peaufine au fil des ans et des expériences. Je crois profondément que la recherche textile et le travail en atelier sont des éléments moteurs pour les créateurs et que ces pratiques méritent d’être revalorisées.

Évidemment, le lin est à l’honneur. Les créateurs, qui associent souvent cette matière au passé, voire à leurs propres souvenirs d’enfance, lui reconnaissent aussi de grandes qualités au regard des mouvances très actuelles de recherche du confort et de sensibilité à l’écologie. Certains construisent leur vêtement à partir du fil de lin; les autres manipulent le tissu afin de le mettre en volume. Tous font la preuve que le lin est une matière des plus actuelles ! »

Joséphine Kaeppelin, France

« L’aspect rustique et l’irrégularité des fils  de lin m’intéressent particulièrement. Il se différencie en ce sens des cotons lisses, voire insignifiants, de la grande distribution. » Pour Joséphine Kaeppelin, les lavages répétés embellissent le lin et mettent en lumière sa richesse graphique et tactile; même la couleur semble faire partie intégrante de la fibre. Elle propose un t-shirt en jersey de lin crayonné au feutre et un pantalon imprimé digitalement avec des dégradés et des aplats de noirs.

Joséphine Kaeppelin est étudiante à l’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle met également son savoir-faire au profit des entreprises textiles de la région lyonnaise.

Anne Silly, France

Anne Silly voit dans le lin une matière vierge sur laquelle elle peut projeter couronnes, bouquets et faisans égarés.

Anne Silly propose un blouson en lin brodé d’un couple de faucons.  La thématique de l’amour charnel au Moyen-âge en Europe rencontre la culture amérindienne.

Diplômée de l’école Olivier de Serres, à Paris et de l’École supérieure des arts appliqués et du textile à Roubaix, Anne Silly est dessinatrice pour les Tissages et a créé la marque Dianne de cœur, une collection d’écussons « accroche-cœur » brodés.

Antonine Gougeau, Belgique

Antonine Gougeau travaille le lin à la manière d’une archéologue. Elle y cherche des empreintes, des traces d’usure ou de décoloration, elle s’attarde aux couches et aux plis que présente la matière pour ensuite la réinterpréter.

Antonine Gougeau présente une camisole imprimée révélant l’empreinte d’un vêtement de sport et un sarouel plissé.

Après l’École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre, et des  stages chez la spécialiste de la maille Isabelle Baines, à Bruxelles, et au sein de l’atelier fourrure de Rick Owens, à Paris, Antonine Gougeau travaille aux côtés du designer Denis Gagnon à Montréal.

Géraldine Miesse, Belgique

« J’énonce et je dénonce sur les fils et les contre-fils, j’y joue et y laisse une trace faite de liens entre les matières et de couleurs déposées. »  La toile blanche, naturelle et neutre, une fois manipulée et transformée par Géraldine Miesse, raconte une histoire, exprime un sentiment, une émotion. La fleur du lin, délicate et éphémère, la fascine et la renvoie à sa recherche de poésie et de raffinement.

Elle propose une rêverie noire, une robe sacrée en tulle de lin et une cape brodée en mèche de lin.

Géraldine Miesse est diplômée de l’École de la Cambre, à Bruxelles. Après des débuts chez Christophe Coppens, Johanne Riss et Caroline Biss, à Bruxelles, elle expose à Tournai, Bruxelles et Angers et est aujourd’hui, costumière pour la télévision et le cinéma.

Jimmy Hachani, France

La complexité du lin plaît à Jimmy Hachani, même lorsqu’il ne se plie pas facilement à ses exigences.

Jimmy Hachani présente un jean en lin et coton en « broken twill » un tissage en biais qui empêche la jambe du jean de tourner.

Jimmy Hachani a accumulé de prestigieux stages au cours de ses études en stylisme à l’Institut Saint-Luc Tournai, en Belgique – Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Véronique Branquinho et Jean-Paul Knott. Une fois son diplôme en poche, il s’est spécialisé dans la création de collections pour des enseignes de grande distribution telles Somewhere et Brice.

Margaux Bolle, Belgique

Au cours de ses études, Margaux Bolle a changé d’avis sur le lin « Pour moi, les vêtements en lin renvoyaient à une idée de safari entre amis. »  Mais elle a découvert des fils et tissus délicats et nobles, d’une modernité trop peu connue, et s’inscrivant parfaitement dans la volonté de préserver la planète.

Elle propose une robe en lin imprimée dans un esprit graphique rehaussée d’une veste en lin pailletée.

Margaux Bolle est diplômée de l’École nationale supérieure de la Cambre, à Bruxelles. Elle a réalisé des stages chez Martin Margiela, à Paris, Cathy Pill, à Bruxelles, Helmut Lang, à New York et Mario Schwab, à Londres.

Marie-Eve Gauthier, Québec

Marie-Eve Gauthier considère le lin comme un des vecteurs du savoir-faire, symbole de l’insouciance et du chic et l’intègre dans son univers très féminin et intimiste : matières fluides, imprimés délicats, couleurs douces et froufrous.

Elle présente une écharpe surdimensionnée et froncée en lin imprimé aux motifs de cellules et pétales.

Marie-Eve Gauthier a étudié au CRDITM de Montréal, et a reçu en 2006 le prix Robert Lamarre en recherche et création textile ainsi qu’une bourse du Cirque du Soleil pour la création et l’innovation textile.  Elle a créé la marque d’accessoires de mode « Terre Plein » en 2006, et une ligne pour la maison.

Michelle Secours, Québec

Pour Michelle Secours, le lin est « souple, confortable et tendre, parfois croquant ». Il peut « habiller les morts et les vivants, les Romains et les Égyptiens, les belles filles et les bourrus ».  « Son odeur fait penser aux parchemins et ses textures à celles des peaux de fruits. »

La designer marie la maille de lin et laine à la fourrure naturelle afin de confectionner une canadienne pour homme.

Michelle Secours a étudié la mode au collège Marie-Victorin de Montréal, puis s’est spécialisée dans les créations en fourrure naturelle chez Orylag–COOP, à Paris, chez Saga Furs, à Copenhague et chez Harricana, à Montréal. En 1998, elle créée Frëtt Design en Gaspésie.

Mylène Boisvert, Québec

« Mon arrière-grand-mère Rébécca cultivait, filait et tissait le lin dans la région de Warwick au début du siècle dernier. Les quelques pièces textiles témoignant de son travail ainsi que les souvenirs d’enfance de ma mère sont l’inspiration majeure de mon projet ».

L’artiste fabrique du papier à partir de chemises de lin usagées. Ce papier est ensuite transformé en fil puis en filet qui servira à créer une œuvre à revêtir.

Mylène Boisvert a une double formation à l’Université Concordia et au Centre Design & Impression textile de Montréal. Après avoir travaillé dans l’industrie montréalaise du tricot, Mylène Boisvert est aujourd’hui plasticienne et enseignante. Son travail a été exposé à Montréal, Toronto et Buenos Aires.

Sophie Dalla Rosa, France

« Le lin fait preuve d’une incroyable durée à travers les âges.  Les armoires familiales sont pleines de ces toiles tissées, brodées, par des mains répétant sans cesse des gestes lents et patients. Un rite initiatique où la transmission du savoir-faire est aussi importante que les objets créés. »

Elle propose un kit de survie entièrement tricoté et crocheté utilisant les apparats du guerrier tels le casque, les épaulettes et la cartouchière.

Sophie Dalla Rosa, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, met aujourd’hui ses talents au service de maisons prestigieuses comme Chanel, Balenciaga et Lacoste, de bureaux de tendances et de costumiers de cinéma. Elle possède sa propre ligne d’accessoires de mode et crée également des pièces uniques et des installations artistiques.

Vanessa Cao, Belgique

« Alors que je n’étais qu’une fillette, pendant les vacances chez ma Nonna, je me rappelle ouvrir doucement la garde-robe qui abritait le lin : draps et taies, nappes et serviettes. Je les sortais pour déchiffrer leurs broderies secrètes. J’y ai appris l’amour de l’étoffe et la joie de la découverte. »

Sa robe en plis accordéons est tissée dans un mélange de lin et soie.

Vanessa Cao a étudié à la Haute École Francisco Ferrer, à Bruxelles. Elle s’intéresse particulièrement au plissage, à la maille, et à la chaussure – discipline qu’elle enseigne également. Elle conçoit depuis 2009 sa propre collection de prêt-à-porter féminin et depuis quelques mois, une collection de bijoux.

Zent Keymole, Québec

Zent Keymole aime les caractéristiques uniques de la fibre de lin : parfois rugueuse, parfois douce au toucher, toujours souple et malléable. Depuis ses premiers vêtements confectionnés en lin, il continue ses recherches, notamment en tricot. « Pour beaucoup, le défaut du lin est le froissement. Pour moi, ce sont justement ces plis qui donnent le caractère et la personnalité au lin. »

Il propose une tenue sport pour homme : pull et short avec diverses textures de lin et points de tricot.

Originaire du Mexique, Zent Keymole a étudié à Mexico – où il a aussi travaillé auprès d’un tailleur professionnel – puis au Centre des textiles contemporains, à Montréal. Passionné par le tricot, il collabore auprès de Yves-Jean Lacasse et de Lysanne Latulippe, puis lance sa propre collection de vêtements et d’accessoires pour homme.

Daniel Henry, Commissaire de l’exposition « Homemade / Handmade »

Designer textile, Créateur de mode, costumier, enseignant et désormais également Commissaire d’exposition, Daniel Henry est avant tout un créateur de talent, passionné par le lin depuis sa collection de fin d’études qui l’a immédiatement fait remarquer par Catherine de Vestele, alors en charge du Club Création à la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre.

Le Linen Dream Lab doit beaucoup à ses inspirations sans cesse renouvelées, repoussant toujours plus loin les limites techniques de la maille et des finissages écologiques !

www.biennaledulin.ca

https://www.facebook.com/BILPinfo

Sheila Hicks présente l’installation « Secrets de métier », une ode au fil de lin, à sa texture et sa subtile affinité avec la couleur, dans le cadre d’une exposition atypique.

« Décor & installations » illustre la relation entre l’art contemporain et les métiers d’art, et se déploie en deux lieux emblématiques: la Galerie des Gobelins à Paris et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais.

A propos de Sheila Hicks

Ancienne étudiante de l’Université de Yale, où elle fut l’élève de Josef Albers et où elle a pratiqué la peinture et la photographie et découvert l’art textile, grâce à Anni Albers et Georg Kubler, Sheila Hicks (née en 1934) s’est installée à Paris en 1964, après avoir résidé au Chili et au Mexique. Depuis la fin des années 50, l’artiste a engagé une oeuvre à l’intersection de l’art, du design et de l’artisanat, dont l’évolution s’explique par sa compréhension de la dimension anthropologique du textile et de l’art contemporain. Sa carrière s’est déroulée dans un cadre international alors que se succèdent commandes, expositions, enseignements et publications, sans oublier l’engagement intellectuel dont témoigne son dialogue avec Claude et Monique Lévi-Strauss. Utilisant les fibres textiles, elle leur a donné une dimension picturale et sculpturale, à l’échelle monumentale, dans le cadre de grandes expositions internationales qui situent l’artiste soit dans le champ de la nouvelle tapisserie soit dans celui de l’art contemporain.

Sa collaboration avec des architectes et des designers l’a conduite à réaliser de très nombreux décors textiles muraux, d’un raffinement exceptionnel. Dès la fin des années 70, elle a réalisé des installations composées de vêtements, tout en poursuivant ses sculptures textiles suspendues et ses miniatures qui forment le continuum ininterrompu de l’oeuvre. Elle a été nommée Maître du Lin en 2000.

Elle figure dans des collections internationales prestigieuses. Tout récemment, elle a exposé au Passage de Retz à Paris. Son exposition rétrospective Fifty Years a été organisée par l’Addison Gallery of American Art en 2010 et présentée en 2011 à l’ICA de Philadelphie. Elle exposera en 2012 au Boijman Museum à Rotterdam.

A propos de l’exposition Décor & installations

Commissariat : Françoise Ducros, inspectrice de la création artistique.

Scénographie : Frédéric Ruyant, designer.

L’installation « Secrets de métier » de Sheila Hicks est exposée à la Galerie nationale de la tapisserie de Beauvais du 18 octobre 2011 – 15 avril 2012.

http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/fr/expositions/actualites/21/decor-et-installation

http://www.sheilahicks.com/

Retrouvez ici, l’article « Design Icon » sur Sheila Hicks

Photos:

1 – Secrets de métier, en cours de réalisation
Détail de l’installation, soie, lin

Collection de l’artiste

Photo by Cristobal Zanartu.

2 – Secrets de métier, 2011
Sculpture textile, banquette; Laine, lin, soie et bois
450 x 550 x 350 cm
Production Mobilier national

Découvrez les nappes, chemins de table et serviettes de la Collection «Torsade» par Vérilin, un mélange en Lin et fils Or et Argent véritables.

Comme annoncé sur le stand CELC à Maison&Objet en septembre et dans la presse, l’alliance du naturel et du sophistiqué se distingue en cette fin d’année.

Vérilin est présent au Bon Marché et dans de nombreux points de vente.

www.verilin.be;  http://www.lebonmarche.com/

La collection luxe de l’enseigne italienne se lance dans le lin d’hiver. Existant depuis 2008, Diesel Black Gold propose des produits bien plus hauts de gamme que la ligne Diesel classique, à destination d’une clientèle plus exigeante et bien plus fortunée. Le travail de matière plus nobles, une esthétique haute couture « rock » et un réseau de distribution sélectif différencient ces collections des autres.

Les designers de Diesel Black Gold ont imaginé quelques pièces pour homme composées de lin, notamment un manteau de type trench, ainsi qu’une veste droite.

Diesel Black Gold ne s’arrête pas là en terme d’utilisation du lin, et l’intègre aux accessoires, avec un foulard sobre et géométrique, et des plaids cosy à la fois brut et sophistiqués.

Italian brand’s luxury collection goes for winter linen. Since 2008, Diesel Black Gold offers high end luxury products in echo to the classic Diesel line, destinated to more demanding (and wealthier !) customers.

With a haute couture « rock » aesthetic, the work of finer materials and a selected distribution network, Diesel Black Gold differs from others collections.

Diesel Black Gold designers’ imaginated few pieces for men made with linen, including a trench coat in linen, as well as a straight jacket. The use of linen doesn’t stop here, Diesel Black Gold features it in accessories, with a minimalist and geometrical scarf and cosy plaids both raw and sophisticated.

(photo: GIOXIGE Composizione  55% Linen, 35% Wool, 10% Nylon)

acquisto Diesel online store

en vente sur Diesel online store

to buy from Diesel online store – the linen composition is labelled as flax, but this is linen indeed !

[Vue avec PicLens]

This innovation is a 100% linen sheer fabric, woven by Tess. Enrico Sironi and treated with a flame-retardant -and eco-friendly – process.

It was nominated for Blue Drop awards by MoOD Brussels in september 2011.

New developments will follow, in order to provide the « Contract » market with a variety of cutting-edge furnishing solutions, stay in touch !

For any information:

www.sironienrico.it

www.lino.it

Visit the Linen Dream Lab Paris or Milan:

textile@mastersoflinen.com

Read full articles on www.trendtablet.com

and www.binichic.com

« I find it exciting when a client asks me for the impossible. Continually going further in one’s research is extremely important. It’s the laboratory aspect of work that I enjoy most. »

The Linen Dream Lab already benefits from his talent, meet him on Maisons d’Exception at Première Vision, 20 to 22 September.

Read full article on Première Vison website

Découvrez les extraordinaires innovations et designs de Daniel Henry, designer textile inspiré par le lin et la façon dont il peut se transformer entre ses mains, par l’enduction, le dévorage, le cloquage, l’impression sur supports maille, plissés et vêtements confectionnés… 

« Je trouve stimulant quand un client me demande « l’impossible ». Aller toujours plus loin dans la recherche est extrêmement important. C’est l’aspect laboratoire du travail qui me plaît le plus. »

Le Linen Dream Lab bénéficie déjà des son talent, rencontrez le sur Maisons d’Exception à Première Vision, du 20 au 22 septembre.

Voir l’article sur le site de Première Vision

They have selected PAPIER A ETRES, whom you may already know if you have once visited Maison & Objet, using the Linen Itinerary to guide you through this huge and very comprehensive show…

See coolhunting.com’s full article

Visit Papier A Etre’s website

Spécialiste autodidacte du parapluie et de l’ombrelle couture, il nous invite dans son atelier, situé au sein du Viaduc des arts, avenue Daumesnil à Paris.

Création, restauration, collection… autant de facettes à découvrir ainsi qu’une variété de modèles dont cette ombrelle contemporaine et graphique en lin-coton, ou une ombrelle réalisée en Valenciennes (dentelle, ndlr) de lin 1900 entièrement cousue main.

Diffusions du programme Sur Mesures: www.stylia.fr

Pour en savoir plus : www.parasolerieheurtault.com